Introducción
En una sociedad que tiende a la homogeneización de los patrones de consumo y que reproduce en serie los objetos creados por el ser humano, se ven limitadas las posibilidades para registrar y expresar todo aquello que responde a manifestaciones singulares.
La educación artística asegura un proceso en el que se involucra lo sensorial, lo emocional, lo afectivo y lo intelectual, dado que en todo entrenamiento artístico se compromete la percepción, el pensamiento y la acción corporal, desencadenando mecanismos que expresan distintas y complejas capacidades, entre las cuales desempeña un papel importante la imaginación creadora. La actitud creadora atraviesa esta propuesta en las diferentes áreas del aprendizaje, promoviendo así un mejor ajuste entre el mundo subjetivo y el mundo objetivo del ser humano, produciendo materiales sensibles que expresan y comunican en su contenido cierta relación con la realidad que no es única, que tiene que ver con los modos de apropiación que cada individuo tiene de ella.
Esos modos se manifiestan, por una parte, en prácticas imitativas o reiterativas, en las que lo producido se repite con características análogas, y, por otra parte, en prácticas creativas, originales, que no se adaptan plenamente a una ley trazada y cuyo producto es irrepetible, único.
Existe un amplio consenso respecto de la necesidad de que, a través de la educación, las nuevas generaciones reciban una formación que las capacite para participar con una actitud crítica, ofrecer aportes creativos y, a través del proceso de individuación y búsqueda interna, lograr un desarrollo interactivo, autónomo y sano.
En estas búsquedas, los aportes de la educación artística adquieren total relevancia para lograr una sociedad pluralista y democrática. Como lo explicita la Ley Federal de Educación en el artículo 6: -el sistema educativo posibilitará la formación integral y permanente del hombre y la mujer con vocación nacional, proyección regional y continental y visión universal, que se realicen como personas en las dimensiones cultural, social, estática, ática [...] como ciudadanos responsables, protagonistas críticos, creadores y transformadores de la sociedad-.
Mujer y hombre desafían diariamente situaciones y necesidades nuevas. Proponen diversas soluciones creativas y, a veces, logran un estado de equilibrio que les permite generalizar y extender esas soluciones. En este proceso de búsqueda, transforman, recrean y cambian.
La música, la plástica, la expresión corporal y el teatro pueden ser sólidamente fundamentados como área en el proceso educativo del niño y de la niña desde múltiples perspectivas: la psicológica, dados los procesos interactivos y afectivos que se movilizan al pintar, actuar, cantar y expresarse corporalmente; la psicomotriz, dado que se integran todas las dimensiones del sujeto en el acto de expresión; la sociológica, por la interrelación de sujetos en pos de la realización de una producción común, considerando su significación como rito social; la antropológica, que implica las resonancias de la historia de la cultura del ser humano implícitas en todo hecho artístico; y, por último, la cultural, en tanto productos de la cultura humana, en particular de los grupos en los cuales está inserto el sujeto en su relación con la historia y con la identidad cultural de su comunidad.
En este proceso se involucra lo sensorial, lo emocional, lo afectivo y lo intelectual de cada uno, que se manifiestan a través de lenguajes simbólicos particulares. Si bien es cierto que el aprendizaje de códigos y técnicas posibilita una mayor comprensión y, por lo tanto, un acercamiento al hecho artístico, su adquisición no debe constituirse en el fin último. El fenómeno de la producción desde las diferentes disciplinas artísticas (teatro, expresión corporal, música o plástico-visual) es abierto y plural, no sólo por las distintas clases de realizaciones materiales y de estilos, sino también por el nivel de contenido representado, expresado y significado.
El arte en la EGB debe constituirse en un proceso dinámico, que les permita a los alumnos y a las alumnas contemplar e interactuar con el mundo y la realidad que los circundan, percibiéndolos y apropiándoselos de una manera particular.
Surge así la necesidad de abordar los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales de la EGB en el capítulo artístico desde una perspectiva integrada y no desarticulada, por cuanto en los contenidos procedimentales encontramos explicitados los contenidos conceptuales. De igual modo ocurre con los bloques, planteados en estrecha relación y para ser trabajados de manera simultánea.
Con respecto al lenguaje musical, a lo largo de los últimos decenios se ha tomado conciencia de la función de la música en el sistema educativo. Se seleccionan aquí contenidos de la música relacionados siempre con su percepción y práctica. Estos contenidos parten del sonido y, para su mayor conocimiento, hacen un recorrido por el entorno natural y social. Luego se centran en su comportamiento temporal en estructuras musicales: ritmo, melodía, armonía, texturas musicales, forma, carácter, géneros y estilos.
Los componentes de la música nunca se disocian de ella, aparecen dentro del cancionero o del repertorio instrumental de la propia región o de otras, próximas o lejanas. Simultáneamente, un itinerario cultural abarca expresiones de la música popular y académica de hoy y de diferentes épocas.
Estos conocimientos podrán ir acompañados o no por la lectoescritura musical (su adopción como parte significativa del aprendizaje podrá resolverse en cada situación particular). Otro tanto podrá ocurrir con el uso de grafías analógicas, como forma de representación menos convencional que la anterior.
La ejecución vocal e instrumental y el movimiento corporal -como recurso en función de la músicaserán los mensajeros de la expresión y el conocimiento, de la intención comunicativa. Estas experiencias, estas vivencias, harán significativa la presencia de la música en la escuela como puente sensibilizador y como fuente de conocimiento y placer.
La expresión corporal brinda la posibilidad de expresarse y comunicarse a través del cuerpo. Se configura como una disciplina artístico-educativa en la que se potencia la interacción del cuerpo con el medio que lo rodea, a través del sentir, imaginar y crear un lenguaje de movimiento.
El cuerpo, sus posibilidades expresivas, y el espacio y el tiempo en los que actúa, constituyen los canales básicos para conferir significado a las acciones humanas.
En consecuencia, los CBC provenientes de esta disciplina añaden a la comprensión de las bases físicas y expresivas del cuerpo, la indagación e instrumentación de las diferentes combinaciones de los parámetros del espacio y del tiempo para expresar y comunicar las vivencias y percepciones, los sentimientos y las ideas.
La expresión corporal une lo que es de interés común y lo que es de interés individual. Una pedagogía del movimiento expresivo adaptada al niño y a la niña supone que los materiales de base les sean aportados progresivamente, conforme al nivel de desarrollo en el que se hallan. Estos materiales/experiencias que van a vivir físicamente, sentir afectivamente y conocer intelectualmente, pueden ser ordenados según sus propias necesidades, integrando a través de la sensación, la imaginación, la reflexión y la motivación, los datos fundamentales que constituyen ese movimiento expresivo.
Con respecto al lenguaje plástico-visual, se advierte que en nuestra cultura gran parte de los estímulos son de naturaleza visual y táctil. Esta información proviene de dos grandes fuentes: la naturaleza y la actividad y creación humanas, en donde están incluidos los diseños y las artes en general.
La actual es una época poblada de imágenes de toda clase. Si bien la difusión y el potencial de las imágenes no es exclusiva del presente siglo, han alcanzado en los últimos tiempos una dimensión incomparable.
Hoy, las imágenes pueden realizarse mediante procedimientos convencionales como la pintura, el modelado o el grabado y otros generados por las técnicas no convencionales como el cine, el video, la fotografía o la infografía.
Cada uno de estos medios posibilita diversas formas de representación y expresión, que conducen a la creación y ejecución concreta de un mundo figurativo o no. De allí la necesidad de implementar metodologías que incluyan la lectura de las imágenes para reconocer los mensajes que en cada caso produce el emisor y para iniciar al alumno y a la alumna en la interpretación de significados y en el análisis crítico de los mensajes icónicos.
La construcción de elementos que hagan posible la lectura de la imagen, el disfrute de la obra artística, el uso expresivo de la representación plástica, que incluye a la artesanía no discriminada del arte, pues preserva lo auténtico y singular de cada región, son los aspectos fundamentales a tener en cuenta en la incorporación de los CBC de la disciplina plástico-visual en la escuela.
Con respecto al teatro, el conflicto que el aprendizaje tradicional plantea a quien aprende consiste en que el que enseña es siempre el único actor y las alumnas y los alumnos se cansan de su rol de -público-. El juego dramático conduce a quien aprende a tomar posesión de sus recursos expresivos.
Representar es convertirse en otro. Esto requiere un esfuerzo de autoconocimiento y de conocimiento del otro y de capacidad de adaptación a situaciones nuevas. A través del juego dramático, el alumno y la alumna tienen la oportunidad de pasar de receptores rígidos a hacedores flexibles.
El juego dramático es para el niño y la niña "la" forma de explorar el mundo circundante y descubrir sus propias posibilidades. Es su oportunidad de conocer a los otros y de entrar en relación con ellos mismos. Es donde tienen la posibilidad de expresar sus emociones y sentimientos y sentir el placer de crear.
El alumno y la alumna se desarrollan dentro de una comunidad. La eficacia del juego teatral para la educación consiste en ponerlos en contacto con su realidad circundante y permitirles interactuar lúdicamente con ella. Esto promueve procesos de asimilación, acomodación (en lo actitudinal y relacional) que luego se transferirán a situaciones vitales reales.
Esta estructura está pensada para presentar los CBC y no prescribe una organización curricular para su enseñanza. De igual modo, la numeración de los bloques (1,2,3,4,...) es arbitraria y no supone un orden para su tratamiento.
Los CBC de Educación Artística para la Educación General Básica han sido organizados en seis bloques.
Bloque 1: Los códigos de los lenguajes artísticos.
Bloque 2: Los procedimientos y técnicas de los lenguajes artísticos.
Bloque 3: La información sensorial: percepción.
Bloque 4: Las producciones artísticas. Sus referentes regionales, nacionales y universales.
Bloque 5: Procedimientos relacionados con el quehacer de los lenguajes artísticos.
Bloque 6: Actitudes generales relacionadas con la práctica de los lenguajes artísticos.
Respecto de la organización en bloques cabe señalar que:
En la caracterización de cada bloque se detalla:
Bloque 1: Los códigos de los Lenguajes Artísticos
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Síntesis Explicativa
El aprendizaje de los códigos propios de cada lenguaje artístico posibilita conocer diferentes modos de representación.
Si bien es cierto que el aprendizaje de los mismos permite una mayor comprensión y, por lo tanto, un acercamiento al hecho artístico, su adquisición debe considerar la particular evolución de la emoción, la inteligencia y el conocimiento del niño y de la niña.
El reconocimiento de los elementos que componen los códigos de los lenguajes artísticos es una herramienta para la construcción de comunicaciones verbales y no verbales que tienen vigencia universal. Acceder a ellos permite a los alumnos y a las alumnas la representación de imágenes del mundo interno-externo en producciones plástico-visuales, musicales, corporales o teatrales.
Las distintas formas de representación, expresión y comunicación comportan el uso de reglas y elementos de acuerdo con un código propio, que, por lo demás, varía según los momentos históricos y las culturas.
Dicho código convencional encierra elementos formales y normativos, unidades, principios y reglas que, mientras regulan y, a veces, limitan las posibilidades de expresión, contribuyen a la comprensión del producto artístico por parte de otros.
Los códigos de los lenguajes artísticos son menos estrictos que los de otros lenguajes, como el lógico-matemático o el verbal. En aquéllos, la sujeción a convenciones establecidas es más flexible, está más abierta a rupturas y a la posibilidad de establecer convenciones nuevas.
El arte en la educación tiene la función de desarrollar la capacidad de percepción y de comprensión, de fortalecimiento de la identidad propia y de los sentimientos y, en consecuencia, es un organizador estático del conocimiento. Abordar los lenguajes artísticos desde la acción, la experiencia y el descubrimiento permite conquistar la satisfacción del propio saber y del "poder hacer". Producir, ejecutar, crear y disfrutar son metas a lograr; la música, la plástica, el teatro y la expresión corporal son una posibilidad para todos.
La iniciación al conocimiento de estos códigos es uno de los contenidos de la educación artística en la EGB.
En el Primer Ciclo, los alumnos y las alumnas estarán familiarizados con algunos de los elementos de cada lenguaje artístico. En esta primera etapa, el acercamiento se realiza mediante exploraciones sensoriales y lúdicas de los distintos elementos artísticos y expresivos (color, sonido, amplitud del gesto, movimiento). Es importante que las producciones que los niñas y los niños realizan se lleven a cabo en situaciones de juego que impliquen, por una parte, un grado de disfrute y seguridad emocional y, por otra, un aprendizaje de ciertos elementos de los lenguajes artísticos.
En el Segundo Ciclo se afianza el conocimiento de los lenguajes, lo que facilitará a las alumnas y a los alumnos la expresión de mensajes sencillos referidos a su mundo afectivo y social. El empleo de los elementos de los lenguajes artísticos en la elaboración de producciones ayuda a superar estereotipos mediante la transformación de los elementos del modelo conocido.
Los alumnos y las alumnas del Tercer Ciclo introducirán relaciones múltiples y diversas entre los elementos artísticos básicos, utilizándolos de forma autónoma, sugiriendo nuevas posibilidades, recreando otras, y analizando las variaciones que se producen a partir de la utilización de los elementos y su organización. Tendrán como referentes las propias producciones, las de sus pares y las de autores reconocidos.
Los alumnos y las alumnas deberán
Área |
Bloque relacionado |
Ciencias Sociales |
Las sociedades a través del tiempo. Cambios, continuidades y diversidad cultural |
Lengua |
La reflexión acerca de
los hechos del lenguaje El discurso literario |
Matemáticas |
Lenguaje gráfico y algebraico |
Tecnología |
las áreas de demanda y las respuestas de la Tecnología |
Educación Artística |
Los códigos de los Lenguajes Artísticos |
Formación Ética y Ciudadana |
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Cada lenguaje artístico tiene un procedimiento y técnica que le es propio. Para poder representar el mundo de la realidad, el mundo interno y de la fantasía, los alumnos y las alumnas necesitan conocer los medios con que cuenta cada disciplina. Estos procedimientos no se constituirán en fines en sí mismos, sino en los medios que niños y niñas adecuarán y aplicarán desde el hacer, sentir y pensar.
Las capacidades de expresión y comprensión de la realidad musical, plástico-visual, teatral o de la expresión corporal pueden ser incrementadas a través de la investigación con materiales e instrumentos convencionales y no convencionales, incluyendo entre estos últimos las nuevas tecnologías (cine, fotografía) como instrumentos de expresión.
La aparición de otros medios de producción de imágenes y sonidos no invalida la pintura, la escultura, la interpretación musical o la dramatización.
La informática y las demás tecnologías no reemplazan a los sistemas artísticos ni se limitan a facilitarlos: aumentan la gama de facultades expresivas y perceptivas del creador y de los espectadores.
El video, la fotoduplicación, la computación, los sintetizadores amplían el horizonte del arte hasta límites ignorados, no sólo porque el avance tecnocientífico es continuo, sino también porque permite involucrar a más personas.
La base del conocimiento de los procedimientos y técnicas es la práctica de la exploración, del probar, del sentir, del escuchar, analizar, apreciar y evaluar la conexión existente entre los resultados y las técnicas utilizadas. El manejo de los instrumentos para planificar y proyectar la idea acompaña a las intensiones expresivas, comunicativas y creativas.
Es especialmente importante que durante el Primer Ciclo, los alumnos y las alumnas descubran e inventen técnicas de trabajo manipulando materiales, objetos e instrumentos de su entorno cotidiano. Al diversificar la exploración de los diferentes materiales se amplían sus dimensiones de representación.
En el Segundo Ciclo se seguirá profundizando en la investigación de los procedimientos y técnicas de los lenguajes artísticos mediante su experimentación. Se iniciará al alumno y a la alumna en la utilización adecuada de los materiales e instrumentos, así como en el hábito de cuidado y limpieza de los mismos.
Es propio del Tercer Ciclo continuar avanzando en el conocimiento de las distintas técnicas artísticas básicas y en su adecuada selección en función de la actividad o proyecto que se pretenda realizar. Se incorporarán las técnicas que provienen de lo artesanal/industrial y tecnológico, y se continuará con la búsqueda de materiales no convencionales que el medio ofrece para transformarlos o recrearlos.
Los alumnos y las alumnas deberán
Área |
Bloque relacionado |
Ciencias Sociales |
Las sociedades a través del tiempo. Cambios, continuidades y diversidad cultural |
Lengua |
Lengua oral Lengua escrita Lengua/s extranjera/s |
Matemáticas |
Operaciones Nociones geométricas Mediciones |
Ciencias Naturales |
Estructura y cambios de la materia |
Tecnología |
materiales, herramientas, máquinas, procesos e instrumentos tecnologías de la información y de las comunicaciones |
Educación Física |
Los juegos motores |
Formación Ética y Ciudadana |
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El desarrollo de la capacidad de percepción es la base del quehacer plástico, musical, corporal y dramático. Se ha de avanzar en la percepción de los elementos de orden natural y social mediante exploraciones, observaciones libres y orientadas de situaciones y objetos del medio próximo al alumno y a la alumna, y en el acercamiento progresivo a una percepción sensible de la realidad.
La forma de representación de la realidad está asociada directamente a la valoración y a la ideología del que la representa.
El registro de sensaciones y la manera en que cada persona puede captar la realidad están relacionados con la historia personal, los intereses, el aprendizaje, la motivación, los patrones culturales, etc. En la escuela, el alumno y la alumna deben encontrar un espacio óptimo para ampliar y compartir la información perceptiva. Si bien la captación es personal, al compartirla se confrontan los diferentes registros.
En el arte se produce una forma de comunicación del mundo sensible, de los sentimientos, con lenguajes particulares, no discursivos, donde predomina la dinámica de la experiencia subjetiva a través del impulso vital, la sensibilidad y la emoción. Es entonces una forma de conocimiento que, en la primera infancia, ayuda a construir el modelo interior, el ritmo con el que se ajusta el "yo" con el "nosotros".
En el Primer Ciclo de la EGB, los alumnos y las alumnas continuarán con la exploración comenzada en el Nivel Inicial, a través de la actividad lúdica y la exploración sensorial de los elementos naturales y artísticos que pueden observar en su entorno habitual y próximo, y avanzarán en mayores niveles de profundización y de sistematización de lo explorado.
Se tratará de despertar en el alumnado el placer de escuchar y producir sonidos, de observar las imágenes de la naturaleza, de identificar formas, colores, texturas, observar el entorno gestual y corporal, para reconocer gestos, posturas, situaciones que le servirán para recrear en sus realizaciones.
En el Segundo Ciclo se ha de avanzar en el desarrollo de la capacidad de la percepción de los elementos naturales y de las manifestaciones artísticas del entorno mediante observaciones orientadas y sistemáticas de la realidad. Se tratará de fomentar en el alumnado una actitud de atención ante la abundancia de emisiones sonoras, visuales y corporales presentes en la vida cotidiana.
Se continuará profundizando durante el Tercer Ciclo en la búsqueda de la información perceptiva, analizando el entorno y el hecho artístico, hasta que los alumnos y las alumnas alcancen una observación sistemática y autónoma de las características más significativas de la realidad y su representación, y diferencien la realidad de la ficción, compartiendo las "lecturas" para acercarse a un enfoque más objetivo.
Los alumnos y las alumnas deberán:
Área |
Bloque relacionado |
Ciencias Sociales |
Las sociedades y los espacios geográficos Las actividades humanas y la organización social |
Lengua |
Lengua oral Lengua escrita El discurso literario Lengua/s extranjera/s |
Matemáticas |
Lenguaje gráfico y algebraico Nociones geométricas |
Ciencias Naturales |
La vida y sus propiedades La Tierra y sus cambios |
Tecnología |
las áreas de demanda y las respuestas de la Tecnología, tecnologías de la información y de las comunicaciones |
Educación Artística |
La información sensorial: Percepción |
Educación Física |
La vida en la naturaleza y al aire libre |
Formación Ética y Ciudadana |
Persona Valores Normas sociales |
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La producción artística tiene un componente social y cultural importante y es la sociedad la que elabora o refrenda los códigos así como sus significados. La educación artística ha de acercar a los alumnos y las alumnas al patrimonio cultural, a su aprecio y goce, al reconocimiento de las variaciones de criterios y de estilos a lo largo del tiempo y entre sociedades.
La educación de la sensibilidad artística puede proceder de otras áreas, pero principalmente ha de desarrollarse a partir del trabajo educativo en ésta. Para ese fin es conveniente un acercamiento al hecho artístico en el sentido amplio del término, aproximándose tanto a las producciones de carácter popular como a las más clásicas, ya que son excelentes educadoras de aquella sensibilidad.
Cada rama del arte tiene su código y su modo de representación propios. Asimismo es necesario reconocer las relaciones que existen entre aquéllas y sus posibles articulaciones y combinaciones.
Actualmente, la tecnología de la información posibilita el acercamiento a las manifestaciones artísticas a través de libros, audiovisuales, videos, filmes o radio, que permiten disfrutar y producir significados según el marco propio de quien observa.
Al iniciar la EGB, los alumnos y las alumnas se ejercitarán en la aprehensión de significados mediante la captación de los diferentes niveles de la producción:
Si bien el punto de partida de la educación artística se halla en el mundo cotidiano de imágenes y hechos en el que viven los alumnos y las alumnas, donde están los objetos de la arquitectura, del diseño gráfico, la música y las múltiples imágenes transmitidas por los distintos medios, teatro, cine, televisión, fotografía, infografía, es necesario recurrir también a las fuentes tradicionales de acceso a las producciones artísticas: los museos y los teatros.
A lo largo de los tres ciclos de la EGB, los alumnos y las alumnas visitarán los talleres de artesanos, de actores, ceramistas, grabadores, escenógrafos, escultores, diseñadores, cineastas, laboratorios de sonido, de fotografía, salas de grabación, de ensayo, de concierto, y estudios de música o danza, para conocer cómo se procesa la obra, cuál es el ámbito en donde se produce y dialogar con el que la produce.
También se iniciarán en la "lectura" de las producciones propias, las de los pares y las de autores reconocidos del pasado y contemporáneos, desde un análisis individual y grupal, para un mayor disfrute y acercamiento al hecho artístico.
Teniendo en cuenta que estamos inmersos en una sociedad multicultural es necesario introducir una visión pluralista y amplia de los valores artísticos, respetando los diferentes modelos culturales sin perder los propios.
Los alumnos y las alumnas deberán:
Área |
Bloque relacionado |
Ciencias Sociales |
Las sociedades y los espacios geográficos Las sociedades a través del tiempo. Cambios, continuidades y diversidad cultural Las actividades humanas y la organización social |
Lengua |
El discurso literario Lengua/s extranjera/s |
Matemáticas |
Lenguaje gráfico y algebraico |
Ciencias Naturales |
La Tierra y sus cambios |
Tecnología |
las áreas de demanda y las respuestas de la Tecnología, tecnologías de la información y de las comunicaciones, tecnología, medio natural, historia y sociedad |
Educación Artística |
Las producciones artísticas. Sus referentes Regionales, Nacionales y Universales |
Formación Ética y Ciudadana |
Persona Valores Normas sociales |
En este bloque se da cuenta de las estrategias que se necesitan implementar en los aprendizajes del capítulo de Educación Artística.
Desde temprana edad, niños y niñas prueban, manipulan, exploran y, al tomar un lápiz o deslizar sus manos por la arena, inician sus primeros dibujos y modelados. En el silabeo de una palabra o en el ensayo de un ritmo, cuando golpean sus manos, se inician en la música. Cuando aprenden a caminar y ensayan con su cuerpo el equilibrio, están expresándose corporalmente y también ensayando gestos de aprobación y desaprobación.
Si bien estos aprendizajes se inician en la temprana edad y es el entorno familiar e inmediato el que orienta y da significado a las primeras manifestaciones del niño y de la niña pequeños, es en la escuela donde se tiene la posibilidad de desarrollar, a través de la acción pedagógica, el lenguaje musical, plástico, teatral y de la expresión corporal.
Esto no supone una equiparación con las producciones artísticas, sino orientar y acompañar los procesos que los niños y las niñas hacen de manera espontánea y creativa.
Este hacer se construye en estrecha relación con los contenidos conceptuales y actitudinales. Los procedimientos enunciados no implican un orden determinado para su aplicación y sólo se enuncian procedimientos básicos utilizados en los diferentes procesos de elaboraciones musicales, plásticas, visuales y teatrales.
Se proponen los siguientes contenidos procedimentales:
El descubrimiento, el ensayo, el probar forman parte, entre otros procedimientos, de la experimentación, que constituye un procedimiento necesario y básico en este capítulo. Ayudan a reconocer posibilidades, potencialidades, modos, gustos, opciones y a reconocerse desde los propios marcos referenciales.
Por otro lado, estos procedimientos llevan a la identificación de la situación, del problema, e integran el proceso por el que atraviesan los alumnos y las alumnas en las diferentes manifestaciones en el tránsito de la EGB.
En el ámbito de la educación artística, la experimentación está presente permanentemente y ésta deriva en nuevas exploraciones de uno mismo y del mundo que nos rodea, aumentando así las posibilidades expresivas que cada uno tiene.
A medida que se avanza en las producciones, éstas se van complejizando y son permanentemente diseñadas y evaluadas.
A través de esta categoría se atiende a los criterios referidos a la interacción y organización del grupo, a la organización de los recursos y a las tareas en el tiempo, y a la evaluación, tanto a la que acompaña la realización de las tareas, con la finalidad de rectificar o confirmar los procedimientos seguidos, como a la que se concreta una vez terminado el trabajo.
El proceso de búsqueda y selección de información requiere una permanente utilización de los sentidos para relevar impresiones, sensaciones, emociones, datos, registros que, desde cada uno de los lenguajes artísticos, desarrollarán la capacidad de la percepción, base del quehacer plástico, musical, corporal y teatral. Se ha de avanzar en la percepción de los elementos de orden natural y social, mediante exploraciones, audiciones, observaciones libres y orientadas de situaciones y objetos del medio próximo a los alumnos y a las alumnas.
La incorporación de la información que, por los distintos canales, cada uno seleccione se verá enriquecida con los otros campos que los alumnos y las alumnas tienen para conocer. Estos registros son la fuente inagotable que niñas y niños despliegan en sus producciones y que, de acuerdo con el carácter personal que cada uno le imprime, reciben diversos tratamientos.
La interpretación cobra en este capítulo una doble función. Por una parte, los alumnos y las alumnas interpretan personajes, sonidos, movimientos desde un hacer (objetivo/subjetivo) y, por otra, interpretan lo producido y lo que se produce en las distintas ramas que conforman el capítulo.
Para ello, necesitan inicialmente familiarizarse en la práctica, la percepción y la sensibilización del sonido, la forma, el movimiento y los juegos, para luego centrarse en los comportamientos espacio-temporales de las estructuras musicales, plásticas, visuales y teatrales.
Ambas interpretaciones tienen fundamento en la práctica y reflexión constante sobre lo que las alumnas y los alumnos representan en sus producciones.
Los modos de representación e interpretación están ligados entre sí. Mediante la reflexión se puede pensar sobre un objeto considerando el interés que provoca y examinando con detenimiento todas las ideas para concluir en un pensamiento crítico, no parcializado, de aprecio y respeto hacia las propias interpretaciones, las de los pares y las del entorno.
Contribuye también al análisis y a la interpretación, la improvisación, que es una forma musical y dramática que posibilita la adquisición de habilidades para lograr la experiencia de crear un material musical, coreográfico. Por otra parte, la imitación aporta al desarrollo de la memoria visual y auditiva y al reconocimiento de algunos modelos idénticos y diferentes.
En las realizaciones de las alumnas y los alumnos de los tres ciclos de la EGB, la representación adquiere relevancia desde distintos aspectos y se suma al significado y sentido de las interpretaciones que se realicen:
El análisis y la interpretación de producciones artísticas requieren una lectura comprensiva, capaz de ir más allá del registro de la información, tanto en el caso de que la lectura se concrete a través de la observación y la audición directas, como de la experimentación o de la imitación.
El análisis y la interpretación se aplican a los procesos de elaboración musical, plástica y teatral, a los testimonios y las huellas que éstos han dejado y a las interpretaciones que se han formulado respecto de los mismos.
En la expresión se hallan presentes los siguientes elementos: un deseo de expresar o comunicar (intencionalidad), una selección de significados (qué expresar), una selección de medios (con qué expresar) y un determinado uso de los medios (cómo expresar).
La comunicación es esencial en tanto posibilita lazos de conexión entre las nociones informales e intuitivas del niño y de la niña y los lenguajes abstractos y simbólicos.
Para generar y potenciar la expresión y la comunicación con fluidez, los alumnos y las alumnas necesitarán ámbitos confiables que les permitan utilizar de forma autónoma su cuerpo, crear con los elementos de cada lenguaje, producir las propias valoraciones, realizar proyectos individuales y superar estereotipos con la incorporación de nuevos modelos, sumando a las formas habituales de expresión y representación de su mundo imaginario, afectivo y social los conocimientos adquiridos. La transferencia de los aprendizajes realizados a su vida cotidiana les facilitará la comunicación y la expresión con los demás de manera creativa.
Las personas crean descubriendo nuevas relaciones visuales entre elementos ya existentes. La creatividad exige una especial capacidad de conexión y de visualización y una actitud de apertura permanente.
Aun en mínimo grado, la tendencia creativa está presente en todos los seres humanos y no es, como se cree a veces, el resultado de una intuición momentánea, sino de todo un proceso de inteligencia.
Las alumnas y los alumnos irán profundizando estos procedimientos a lo largo de su tránsito por la EGB y estarán en condiciones de explicar a sus pares, las experiencias realizadas con los lenguajes artísticos mediante expresiones propias, comunicadas de manera creativa y reflexiva.
Los alumnos y las alumnas deberán:
En este bloque se describe un conjunto de contenidos actitudinales tendientes a la formación de un pensamiento crítico, que busca incansablemente nuevas respuestas, que formula nuevas preguntas.
Los contenidos actitudinales que integran este bloque no están separados de los conceptuales y procedimentales ya planteados en los bloques anteriores. Sólo a los fines de esta presentación se los explicita en un bloque propio.
Las actitudes seleccionadas han sido reunidas para su presentación en cuatro grupos que remiten a la formación de competencias en aspectos que hacen al desarrollo personal, sociocomunitario, del conocimiento científico-tecnológico y de la expresión y la comunicación.
Confianza en sus posibilidades de plantear y resolver problemas a través de la expresión artística.
Perseverancia y disfrute en la búsqueda de formas diversas y nuevas de expresión.
Respeto por las creaciones expresivas y honestidad para juzgar actuaciones y resultados.
Respeto por las posibilidades y limitaciones motrices de los otros.
Valoración del intercambio de experiencias como fuente de aprendizaje.
Aprovechamiento creativo del tiempo libre para disfrutar de las actividades corporales y en contacto con la naturaleza.
Revisión crítica, responsable y constructiva en relación a los productos de los proyectos escolares en que participa.
Respeto por las posibilidades expresivas y creativas de los otros.
Apertura a las manifestaciones artísticas representativas de otros grupos y pueblos.
Aprovechamiento creativo del tiempo libre para disfrutar de manifestaciones socioculturales.
Disposición para acordar, aceptar y respetar reglas para la producción creativa.
Valoración de la identidad cultural para el disfrute de las manifestaciones artísticas del entorno y de las universales.
Valoración del trabajo cooperativo para la elaboración de producciones artísticas.
Interés por la creación de espacios destinados a satisfacer la necesidad humana de expresión y comunicación.
Superación de estereotipos discriminatorios por motivos de sexo, étnicos, sociales, religiosos u otros en la asignación de roles en los modos de representación.
Gusto por la realización de producciones cada vez más autónomas en relación con los modelos vigentes.
Predisposición hacia un razonamiento intuitivo, imaginativo y lógico para plantear problemas expresivos y comunicativos.
Reflexión crítica sobre los productos obtenidos y las estrategias utilizadas.
Placer por disponer de recursos expresivos-estáticos que permiten proyectarse exteriorizando su afectividad.
Valoración de los lenguajes artísticos en sus aspectos comunicativo y representativo.
Comprensión de los elementos artísticos como vías alternativas de comunicación.
Sensibilidad para percibir, vivenciar y respetar las manifestaciones estáticas del entorno natural y cultural, comprometiéndose activamente con su defensa y respeto.
Respeto por los materiales, instrumentos y espacios de trabajo.
Apreciación de los lenguajes artísticos como vías de expresión de los impulsos vitales, la sensibilidad y la emoción.
Aprecio por la calidad y definición en las distintas expresiones artísticas.